В год народного искусства и нематериального культурного наследия народов России особенно мы продолжаем приглашать и рассказывать о наших талантливых людях Ростовской области.
«Каждый день, между парами, после пар. Рисовала по несколько работ в день, смотрела огромное количество разных мастер-классов и уроков. Искала то, что мне нравится и то, чему бы я хотела научиться. А нравилось многое!«
Мы рады представить вам Викторию Кузнецову, девушку, которая создаёт небыкновенно красивые работы!
Виктория родилась и живёт в Ростове-на-Дону, детство прошло в деревне, возле речки Мёртвый Донец.
В детском возрасте девочка не до конца осознавала красоту этого места, но, начав свой путь художницы, прониклась великолепием природы, и многие мои сюжеты взяты из увиденных там красот.
После окончания школы планировала поступать на художественный факультет, но тернистый путь привёл Викторию на экономический.
Однако мои внутренние желания и творческие мечты стали брать верх над моим будущим в роли экономиста.
С 2014-2015 года начала активно рисовать.
Сначала брала целые курсы и постепенно выбирала из всех те, что подходят именно мне. В погоне за знаниями я рисковала раствориться в техниках художника, у которого училась, в его стиле и взглядах.
После 4-5 лет разнообразного обучения девушка начала задаваться вопросом о собственном стиле и начала искать его. Потом влилась в творческую тусовку своего города, начала общаться с интересными людьми и удивилась, увидев, что тема зарождения собственного стиля стала предметом нашего общения.
Виктория сделала вывод, что надо отпустить и перестать искать в нем смысл рисования. Нужно просто отсекать ненужное и всегда пробовать новое.
Так и появились пейзажи. Художница просто отбросила все то, что мне не понравилось и обнаружила, что те работы, которые доставляют удовольствие, неразрывно связаны с природой. Городские виды перестали привлекать, намного ближе были поля, горы, реки, леса.
В процессе обучения и совершенствования девушка пробовала менять материалы для рисования. И благодаря опыту поняла, что больше всего мне подходит акварель. И с того момента она заняла основное место в моей творческой жизни.
Это материал, который даже сейчас не каждый воспринимает всерьёз, но у которого самый большой потенциал для раскрытия. Материал, если можно так выразиться, невероятно живой, непредсказуемый, требующий своего подхода.
В других материалах, например, масле и акриле, талантливая художница не ощущала такой глубины и такой требовательности к художнику. Дело в том, что, рисуя акварелью, вы всегда работаете с водой, которая быстро высыхает, у вас нет белой краски, ее роль берет на себя не закрашенная часть листа. Также стоит учитывать окружающую температуру, рисуете ли вы на солнце, грануляцию и еще многое другое. А теперь представьте, что это нужно сделать в кратчайшее время, в этом и состоит испытание акварелиста.
Постепенно Виктория начала изучать новые техники и работы заиграли новыми красками, а именно: стала добавлять гуашь, акварельные карандаши, пастель.
«Мою копилку знаний пополнили новые техники, такие как лессировка, а также разные подходы к технике по мокрому, процарапывания, использование грануляции. Сначала я стремилась к реализму, но его место занял другой стиль. Наверное, его можно назвать импрессионизмом? Или это просто передача моей действительности, чувств и эмоций через акварель».
Потом девушка решила выйти из рамок обыденности и следовать своему сердцу.
Примерно с 2018 года Викторию пригласили преподавать в студию Рисуй-Твори, я провела там много времени, обучая людей акварели. И это занятие было очень вдохновляющим, хотелось показать людям всю красоту и свободу, которую они могут открыть для себя через рисование.
Были и другие совместные проекты с творческими студиями Ростова.
«По итогу я поняла, что у меня другой подход к урокам. Мне не нужно следовать трендам, чтобы учить людей».
Виктория поняла, что действует через более глубокие процессы. Ей нравится влюблять людей в творчество, в сам процесс, путь, волшебство самой краски.
За последний год девушке встретились прекрасные люди, разделяющие её философию. В данный момент художница проводит мастер-классы на базе художественной мастерской моей коллеги — Светланы Креничной.
В планах есть конечно создать свой художественный уголок и расширить ассортимент уроков.
Также у художницы был интересный опыт, когда она выставляла свою работу на японской онлайн-выставке.
Эта выставка стала для девушки отправной точкой, стало очень приятно, что еще одной важной точкой в творческой жизни станет и выставка в родном городе.
Мои картины про свободу.
Свободу в технике (я смешиваю акварель с гуашью, добавляю карандаши, пастель), свободу в выборе сюжета, способа нанесения краски на лист.
Я пишу только то, что откликается мне в душе. Стараюсь, чтобы каждая моя работа пробуждала в зрителе какие-то внутренние эмоции, несмотря на то, что мой стиль, скорее, ближе к минимализму.
Мое творчество неразрывно связано с природой, а именно природой Дона.
Бескрайние поля, реки, где рыбачат на лодках, дует свежий утренний ветер.
Все это меня вдохновляет.
Неотъемлемой частью моих работ является простота и недосказанность, как способ показать зрителю, что мы все видим что-то своё в картинах.
Кто-то видит поле, по которому он бегал ещё в далеком детстве. Кто-то узнаёт в нем то, что ему откликнулось много лет назад и запало в душу.
Мое искусство состоит в том, чтобы оставить приятные эмоции и дать зрителю простор для размышлений.
Рисование всегда было неотъемлемой частью моей жизни начиная с 6 лет.
Я проходила обучение в художественной школе имени Чиненовых, участвовала в выставках от этой школы.
Потом был длинный перерыв и в 17 лет я снова вернулась в рисование, но уже с другим материалом- акварелью!
Это такой восхитительный материал, которым можно изобразить почти все.
В полной мере этот материал раскрывается при написании природы.
Это непредсказуемая, живая краска, которая, словно сама жизнь, растекается по листу. Главное ей не мешать и не идти против ее природы.
Как вы можете видеть, в моих картинах отсутствуют реализм и прорисовка каждой детали.
Я считаю с этим прекрасно справятся принтеры и фотографы.
Моя цель состоит в том, чтобы показать эмоции, рассказать субъективную точку зрения, вывести разум из повседневности и посмотреть на привычные вещи под другим углом.
Я обучалась с 2015 года у различных акварелистов, таких как Сергей Курбатов, Илья Ибряев, Надежда Лойтлоф, Вероника Калачёва и другие.
Сейчас я пришла к чему-то своему, однако, путь есть путь и возможно все будет меняться и не стоять на месте.
Акварелью я пишу ещё и потому, что она позволяет быть более уверенной и смелой в своих работах.
В моих работах есть чёткая уверенность в том, что я делаю, капля внезапности и умение действовать в непредсказуемой ситуации. Эти навыки не пришли сразу и не стали частью моего искусства. Но я в какой-то момент поняла, что из этого состоит мой стиль.
Не все мои работы написаны с натуры, но я стараюсь как можно чаще выезжать на пленеры. Это помогает мне проникнуться различными пейзажами, чтобы передать их в своих картинах. Также пленеры помогают мне рисовать с фотографий, потому что эмоции, которые они передают, уже были пережиты мной, и я могу изобразить их.
