Арт-встреча с Любовью Склифус

Фото: Анастасия Качула

Творческий привет, дорогие читатели!

Меня зовут Любовь Склифус. Родилась и выросла в г. Ростове-на-Дону.

Как начался мой путь художника? Наверное, все началось ещё с детства, а вернее, с любимого животного. Как и многие маленькие девочки, я «болела» лошадьми. Как они могут не нравиться? Сильные, изящные, грациозные и величественные животные не могут не стать предметом восхищения! До 11 лет я рисовала только их, иногда мелькали какие-то детские рисунки моей семьи, домики, кошечки… Но на тот момент я и не думала, что художественное творчество ворвётся в мою жизнь так скоро.

Немного позже я стала ходить на занятия к ростовскому художнику – Ильину Евгению Юрьевичу. Он открыл для меня прекрасный, яркий, другой мир! Мир художника! Пейзажи, птицы, бабочки. Графика, отмывка тушью, масляные краски! Последние стали моей любовью на последующие несколько лет.

Когда встал вопрос о дальнейшем обучении (10-11 класс), я, недолго думая, выбрала архитектурное направление. И вот тут началось активное изучение академического рисунка – абстрактные композиции, геометрические тела, гипсовые античные головы… Все закрутилось, завертелось.

Поступила в Академию архитектуры и искусств ЮФУ. В стенах вуза прошли ещё 4 года академического рисунка и 2 года живописи (акварель и гуашь). А что дальше? А дальше – пелёнки, распашонки, недосып… Мне стала нужна была срочная творческая арт-терапия! Сначала были зарисовки спящего малыша, потом  первый акварельный логотип для близких, следом – участие в акварельных марафонах и… Я поняла, что полюбила акварель (к слову, в академии живопись акварелью я не любила, вернее, не понимала!) Мне захотелось все больше и больше познавать этот материал!

Сейчас я иду вперёд, к своим целям. Да, не так быстро, как хотелось бы, но главное – не лежать в направлении к своей мечте, а двигаться к ней!

Сейчас я стараюсь писать картины либо с натуры на пленэрных встречах, либо по своим фотографиям, либо собираю по «кусочкам» картину из нескольких фотографий (метод коллажа). Сам метод сложен тем, что при сопоставлении деталей с разных фотографий, нужно вписать все так, чтобы это выглядело единым целым по светотени, тональности, масштабу. Такой метод тоже заставляет мозг думать и анализировать не меньше, чем рисунок с натуры, а не просто срисовывать с готового фото.

Также пробую себя в абстракциях акварелью. Получается довольно интересно.

Сейчас больше люблю смешанную технику в акварели. Создание фона в технике «по мокрому» листу дают мягкость и плавные переходы, а четкие линии, сделанные «по сухому», помогают завершить образ.
Каждая картина имеет свой внутренний мир, я думаю, что сами эмоции и чувства, с какими автор пишет свою картину – уже наделяют ее смыслом. А с каждым взмахом кисти  сюжет обретает свою историю, начинает жить и «общаться» с созерцателями. Например, как много мыслей вызывает картина «Затонувший корабль». Одни начинают думать, как долго он там находится, все ли выжили или же нет, другие начинают рассуждать, как же он утонул, обращая внимание на какие-то детали.

Это и есть незримое общение художника и зрителя. В картинах каждый зритель прочтёт послание, додумает историю, и у каждого – история будет своя!
Чтобы прийти к творчеству, талант неважен. В моем понимании, талант – это предрасположенность к тому или иному виду деятельности. Да, если есть талант к рисунку и живописи, то добиться успеха проще, поскольку на уровне интуиции иногда можно творить достойно. Но если нет таланта, а хочется, что тогда, не брать в руки кисть? Конечно, брать! Если есть сильное желание, стремление к развитию – то никакое отсутствие таланта не будет помехой, а наоборот,  сделает вас сильнее! Главное при этом – действовать и постоянно развиваться. Иногда художник без какого-либо художественного образования может написать более чувственную работу, чем тот, кто получил профессиональное образование.

Стараюсь при любой своей нагрузке рисовать минимум два раза в неделю, участвовать в обучающих марафонах и конкурсах (в том числе создавать свои), посещать мастер-классы у маэстро акварели, читать литературу для творческих людей (обычно это что-то мотивационное, но и обучающая литература тоже есть). Также я организовываю скетч-встречи ростовских художников по воскресеньям. Мы рисуем с натуры, общаемся, делимся опытом. Очень круто, когда есть окружение единомышленников!

А ещё я устраиваю себе периодически выход из зоны комфорта –  пробую что-то новенькое, либо беру новый материал, либо выбираю новый жанр, который ещё не появлялся (или редко появлялся) в моем творчестве, экспериментирую с форматом  и фактурой бумаги.
Своими учителями могу назвать, в первую очередь, Ильина Евгения Юрьевича, который открыл мне новый мир живописи и ярких красок, а также  каждого преподавателя рисунка и живописи в Академии архитектуры и искусств ЮФУ, ведь каждый из них внес свой вклад в мое творчество. Все они создали мне базу.

Из современных художников-акварелистов я многими работами восхищаюсь и вдохновляюсь. Вот небольшая часть вдохновителей: Сергей Курбатов, Илья Ибряев, Вероника Калачева, Анастасия Кустова, Юлия Барминова, Igor Savva, Joseph Zbukvic, Liu Yunsheng, Pablo Ruben и др.
В мечтах – побывать на живых мастер-классах каждого из своих вдохновителей!

Пишу в первую очередь  для души! Второе место разделяют между собой публика и материальное обеспечение.

Сейчас я редко принимаю заказы на картины. В основном выставляю уже готовые. Ну, во-первых, потому что не всегда сюжеты на заказ меня настолько вдохновляют, чтобы я загорелась до самых пяток.

Во-вторых, за повтор картины тоже перестала браться. Тяжело написать точно так же свою же работу. Просто потому что я уже по-другому переживаю этот сюжет, опыт тоже вырос, а, значит, и технические моменты тоже будут иные. Но я всегда берусь за какие-то новые интересные проекты, которые пробуждают во мне искорку и дают развитие, прикосновение к чему-то новому.

Именно поэтому я влюблена в каждый сюжет, иллюстрацию, и в каждый результат своей работы – как в процессе создания, так и в готовый вариант.
Именно осознанное желание писать акварелью появилось 2  года назад, когда хотелось внести какие-то яркие краски в серые повседневные будни декрета. Я поняла, что мне нужна именно акварель и именно сейчас! Хотя еще в студенческие годы я не понимала ее текучести. Скажу больше, когда я впервые писала натюрморт «по-мокрому», у меня просто была паника… Все куда-то течет, цвета смешиваются, линии «пушистые». Зато сейчас я получаю удовольствие от тех самых подтеков, прозрачности и нежности, которые может дать только акварель!

Поскольку кроме натюрмортов акварелью я писать ничего не умела, начала с простого – участия в бесплатных марафонах с обучающими видео. Там преподаватель — акварелист комментирует свои действия, рассказывает о каких-то секретах и фишках. Сначала я смотрела, пыталась понять саму логику, а потом включала видео снова и повторяла за преподавателем. После этого я пробовала писать уже свои работы. И далее по чуть-чуть, небольшими шагами я начала развиваться. Со временем начала брать заказы, участвовать  и побеждать в конкурсах и марафонах.

Даже проводила мастер-классы по акварели на 3-х семейных фестивалях в Ростове-на-Дону. Приятно, когда приглашают на такие мероприятия! С удовольствием делюсь своими знаниями!

Недавно состоялась мое первое участие в выставке. Я стала финалистом конкурса «Отпусти себя рисовать» на фестивале New Art Fest 2019 и моя картина «Затонувший корабль» украшала стенд на выставке. Не понимаю, почему я раньше не участвовала в подобном? Исправлюсь, честно!

Много картин и скетчей есть как раз на моей страничке в инстаграм @sklifus_art , всегда рада своей публике и новым подписчикам!

Встреча с Любовью Склифус состоится в читальном зале Библиотеки имени В.М. Шукшина 15 декабря в 14.00, вход свободный!

Любовь Склифус. Портрет девушки.

Встреча-презентация с Любовью Волошиновой

1 декабря в читальном зале Библиотеки имени В.М. Шукшина состоится презентация книги Л.Ф. Волошиновой «Ростовские легендарные истории». Книга 2.

Приглашаем всех желающих! Вход свободный! Начало в 14.00.

Святой в стране Советов

О двух годах, проведенных в Тамбове, святитель Лука почти ничего не рассказывает в своей автобиографии, всего насколько абзацев посвящены этому периоду: «По окончании моей ссылки в 1943 году я возвратился в Москву, и был назначен в Тамбов, в области которого до революции было 110 церквей, а я застал только две: в Тамбове и Мичуринске. Имея много свободного времени, я и в Тамбове около двух лет совмещал церковное служение с работой в госпиталях для раненых».

Тем не менее тамбовский период жизни святителя Луки является одной из самых ярких страниц его служения. Здесь восстанавливают все его права после многих лет ссылок и гонений, здесь он смог совместить оба своих поприща: как ученый, хирург, спасая людей, и как архипастырь, врачуя их израненные души.

Результатом кропотливой работы тамбовских краеведов по восстановлению истории жизни святителя Луки в это время стал историко-мемориальный проект «Примите мою любовь» и открытие мемориального музея архиепископа Луки. Бесценные свидетельства: воспоминания очевидцев, архивные документы, редкие фотографии —  собраны в книге «Примите мою любовь»; в музее представлены подлинные рукописи проповедей Владыки, подлинные мемории становятся для посетителя музея символом милосердного служения, стойкости духа и подвижнического труда. Совершить виртуальную экскурсию по музею можно перейдя по ссылке:  http://svtluka-ikc.ru/

Кафедральным храмом архиепископа Луки стала открытая за полгода до его приезда в Тамбов городская Покровская церковь.  Архиепископ Лука активно проповедовал, его проповеди (всего 77) записывались и распространялись.

Под руководством архиепископа Луки за несколько месяцев 1944 года для нужд фронта было перечислено более 250 тыс. руб. на строительство танковой колонны имени Дмитрия Донского и авиаэскадрильи имени Александра Невского. В общей же сложности за неполные два года было перечислено около миллиона рублей.

В Тамбовском военном госпитале Войно-Ясенецкому приходилось делать четыре-пять операций ежедневно. И в госпитале, и в храме и на улице архиепископ Лука вел себя как подобает священнослужителю: «Владыка Лука был по виду как обыкновенный батюшка… И приходил как батюшка в черном облачении, и оперировал как батюшка, и разговаривал все по-божески…», — вспоминает К.Т. Чаплыгина, работавшая в госпитале в 1945 году.

В феврале 1945 года награждён патриархом Алексием I правом ношения бриллиантового креста на клобуке, «во внимание к архипастырским трудам и патриотической деятельности».

В декабре 1945 года за помощь Родине архиепископ Лука был награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».

В начале 1946 года постановлением СНК СССР с формулировкой «За научную разработку новых хирургических методов лечения гнойных заболеваний и ранений, изложенных в научных трудах „Очерки гнойной хирургии“, законченном в 1943 году, и „Поздние резекции при инфицированных огнестрельных ранениях суставов“, опубликованном в 1944 году», профессору Войно-Ясенецкому была присуждена Сталинская премия первой степени. Лука Войно-Ясенецкий был единственным священнослужителем, удостоенным этой премии.

Указом Патриарха от 5 апреля 1946 года архиепископ Лука переведён в Симферополь. В начале 1947 года стал консультантом Симферопольского военного госпиталя, где проводил показательные оперативные вмешательства.

В 1955 году ослеп полностью, что вынудило его оставить хирургию.

11 января 1957 года избран почётным членом Московской духовной академии.

В 1958 году писал: «… как трудно мне было плыть против бурного течения антирелигиозной пропаганды и сколько страданий причинила она мне и доныне причиняет».

Умер 11 июня 1961 года в воскресенье, в день Всех святых.

Был похоронен на Первом Симферопольском кладбище, справа от храма Всех святых г. Симферополя. После канонизации Православной Церковью в сонме новомучеников и исповедников Российских (22 ноября 1995 года) его мощи были перенесены в Свято-Троицкий Собор (17—20 марта 1996 года).

Все дети профессора пошли по его стопам и стали медиками. Внуки и правнуки тоже стали учёными.

Постановлением Генеральной Прокуратуры Российской Федерации от 12 апреля 2000 года в соответствие с законом Российской Федерации «О реабилитации жертв политических репрессий» гражданин Войно-Ясенецкий Валентин Феликсович полностью реабилитирован.

 Посетители наших мероприятий, в рамках Димитриевских чтений, посвященных архиепископу Луке, познакомились с книгами об В.Ф. Войно-Ясенецком святителе Луке короткометражным фильмом «Моменты судьбы. Архиепископ  Лука», который наши читатели могут посмотреть перейдя по ссылке: https://www.youtube.com/channel/UC50omQQ689xUp3uAC74LRuA/videos?app=desktop

Благодарим главного научного сотрудника Тамбовского областного краеведческого музея Г.А. Абрамову за информацию об историко-мемориальном проекте «Примите мою любовь»;

продюсера фильма «Моменты судьбы. Архиепископ Лука» О.В. Шумилина за предоставленные видеоматериалы.