Арт-встреча с Любовью Склифус

Фото: Анастасия Качула

Творческий привет, дорогие читатели!

Меня зовут Любовь Склифус. Родилась и выросла в г. Ростове-на-Дону.

Как начался мой путь художника? Наверное, все началось ещё с детства, а вернее, с любимого животного. Как и многие маленькие девочки, я «болела» лошадьми. Как они могут не нравиться? Сильные, изящные, грациозные и величественные животные не могут не стать предметом восхищения! До 11 лет я рисовала только их, иногда мелькали какие-то детские рисунки моей семьи, домики, кошечки… Но на тот момент я и не думала, что художественное творчество ворвётся в мою жизнь так скоро.

Немного позже я стала ходить на занятия к ростовскому художнику – Ильину Евгению Юрьевичу. Он открыл для меня прекрасный, яркий, другой мир! Мир художника! Пейзажи, птицы, бабочки. Графика, отмывка тушью, масляные краски! Последние стали моей любовью на последующие несколько лет.

Когда встал вопрос о дальнейшем обучении (10-11 класс), я, недолго думая, выбрала архитектурное направление. И вот тут началось активное изучение академического рисунка – абстрактные композиции, геометрические тела, гипсовые античные головы… Все закрутилось, завертелось.

Поступила в Академию архитектуры и искусств ЮФУ. В стенах вуза прошли ещё 4 года академического рисунка и 2 года живописи (акварель и гуашь). А что дальше? А дальше – пелёнки, распашонки, недосып… Мне стала нужна была срочная творческая арт-терапия! Сначала были зарисовки спящего малыша, потом  первый акварельный логотип для близких, следом – участие в акварельных марафонах и… Я поняла, что полюбила акварель (к слову, в академии живопись акварелью я не любила, вернее, не понимала!) Мне захотелось все больше и больше познавать этот материал!

Сейчас я иду вперёд, к своим целям. Да, не так быстро, как хотелось бы, но главное – не лежать в направлении к своей мечте, а двигаться к ней!

Сейчас я стараюсь писать картины либо с натуры на пленэрных встречах, либо по своим фотографиям, либо собираю по «кусочкам» картину из нескольких фотографий (метод коллажа). Сам метод сложен тем, что при сопоставлении деталей с разных фотографий, нужно вписать все так, чтобы это выглядело единым целым по светотени, тональности, масштабу. Такой метод тоже заставляет мозг думать и анализировать не меньше, чем рисунок с натуры, а не просто срисовывать с готового фото.

Также пробую себя в абстракциях акварелью. Получается довольно интересно.

Сейчас больше люблю смешанную технику в акварели. Создание фона в технике «по мокрому» листу дают мягкость и плавные переходы, а четкие линии, сделанные «по сухому», помогают завершить образ.
Каждая картина имеет свой внутренний мир, я думаю, что сами эмоции и чувства, с какими автор пишет свою картину – уже наделяют ее смыслом. А с каждым взмахом кисти  сюжет обретает свою историю, начинает жить и «общаться» с созерцателями. Например, как много мыслей вызывает картина «Затонувший корабль». Одни начинают думать, как долго он там находится, все ли выжили или же нет, другие начинают рассуждать, как же он утонул, обращая внимание на какие-то детали.

Это и есть незримое общение художника и зрителя. В картинах каждый зритель прочтёт послание, додумает историю, и у каждого – история будет своя!
Чтобы прийти к творчеству, талант неважен. В моем понимании, талант – это предрасположенность к тому или иному виду деятельности. Да, если есть талант к рисунку и живописи, то добиться успеха проще, поскольку на уровне интуиции иногда можно творить достойно. Но если нет таланта, а хочется, что тогда, не брать в руки кисть? Конечно, брать! Если есть сильное желание, стремление к развитию – то никакое отсутствие таланта не будет помехой, а наоборот,  сделает вас сильнее! Главное при этом – действовать и постоянно развиваться. Иногда художник без какого-либо художественного образования может написать более чувственную работу, чем тот, кто получил профессиональное образование.

Стараюсь при любой своей нагрузке рисовать минимум два раза в неделю, участвовать в обучающих марафонах и конкурсах (в том числе создавать свои), посещать мастер-классы у маэстро акварели, читать литературу для творческих людей (обычно это что-то мотивационное, но и обучающая литература тоже есть). Также я организовываю скетч-встречи ростовских художников по воскресеньям. Мы рисуем с натуры, общаемся, делимся опытом. Очень круто, когда есть окружение единомышленников!

А ещё я устраиваю себе периодически выход из зоны комфорта –  пробую что-то новенькое, либо беру новый материал, либо выбираю новый жанр, который ещё не появлялся (или редко появлялся) в моем творчестве, экспериментирую с форматом  и фактурой бумаги.
Своими учителями могу назвать, в первую очередь, Ильина Евгения Юрьевича, который открыл мне новый мир живописи и ярких красок, а также  каждого преподавателя рисунка и живописи в Академии архитектуры и искусств ЮФУ, ведь каждый из них внес свой вклад в мое творчество. Все они создали мне базу.

Из современных художников-акварелистов я многими работами восхищаюсь и вдохновляюсь. Вот небольшая часть вдохновителей: Сергей Курбатов, Илья Ибряев, Вероника Калачева, Анастасия Кустова, Юлия Барминова, Igor Savva, Joseph Zbukvic, Liu Yunsheng, Pablo Ruben и др.
В мечтах – побывать на живых мастер-классах каждого из своих вдохновителей!

Пишу в первую очередь  для души! Второе место разделяют между собой публика и материальное обеспечение.

Сейчас я редко принимаю заказы на картины. В основном выставляю уже готовые. Ну, во-первых, потому что не всегда сюжеты на заказ меня настолько вдохновляют, чтобы я загорелась до самых пяток.

Во-вторых, за повтор картины тоже перестала браться. Тяжело написать точно так же свою же работу. Просто потому что я уже по-другому переживаю этот сюжет, опыт тоже вырос, а, значит, и технические моменты тоже будут иные. Но я всегда берусь за какие-то новые интересные проекты, которые пробуждают во мне искорку и дают развитие, прикосновение к чему-то новому.

Именно поэтому я влюблена в каждый сюжет, иллюстрацию, и в каждый результат своей работы – как в процессе создания, так и в готовый вариант.
Именно осознанное желание писать акварелью появилось 2  года назад, когда хотелось внести какие-то яркие краски в серые повседневные будни декрета. Я поняла, что мне нужна именно акварель и именно сейчас! Хотя еще в студенческие годы я не понимала ее текучести. Скажу больше, когда я впервые писала натюрморт «по-мокрому», у меня просто была паника… Все куда-то течет, цвета смешиваются, линии «пушистые». Зато сейчас я получаю удовольствие от тех самых подтеков, прозрачности и нежности, которые может дать только акварель!

Поскольку кроме натюрмортов акварелью я писать ничего не умела, начала с простого – участия в бесплатных марафонах с обучающими видео. Там преподаватель — акварелист комментирует свои действия, рассказывает о каких-то секретах и фишках. Сначала я смотрела, пыталась понять саму логику, а потом включала видео снова и повторяла за преподавателем. После этого я пробовала писать уже свои работы. И далее по чуть-чуть, небольшими шагами я начала развиваться. Со временем начала брать заказы, участвовать  и побеждать в конкурсах и марафонах.

Даже проводила мастер-классы по акварели на 3-х семейных фестивалях в Ростове-на-Дону. Приятно, когда приглашают на такие мероприятия! С удовольствием делюсь своими знаниями!

Недавно состоялась мое первое участие в выставке. Я стала финалистом конкурса «Отпусти себя рисовать» на фестивале New Art Fest 2019 и моя картина «Затонувший корабль» украшала стенд на выставке. Не понимаю, почему я раньше не участвовала в подобном? Исправлюсь, честно!

Много картин и скетчей есть как раз на моей страничке в инстаграм @sklifus_art , всегда рада своей публике и новым подписчикам!

Встреча с Любовью Склифус состоится в читальном зале Библиотеки имени В.М. Шукшина 15 декабря в 14.00, вход свободный!

Любовь Склифус. Портрет девушки.

Арт-гостиная волшебных кукол состоялась!

В этом году вновь  проходит один из самых ярких и запоминающихся фестивалей XII областной фестиваль «Кукла Дона», ставший традиционным и любимым у зрителей всех возрастов. И в рамках фестиваля в Библиотеке имени В.М. Шукшина  прошла арт-гостиная  с Ольгой Чернятиной «Волшебный мир кукол».

Поначалу изготовление очаровательных плюшевых зверюшек и фарфоровых барышень  в изысканных нарядах было для Ольги лишь увлечением, которому  она посвящала свободное от работы бухгалтером время. Новое увлечение настолько захватило ростовчанку, что она оставила прежнюю работу и теперь всё своё внимание направляет на изготовление кукол.

Ольга рассказала гостям  о технологиях изготовления кукол, о том, что нужно не только  прорисовать черты лица, но и нарядить куклу в дорогой  костюм. Куклы, которые представила  мастерица, были просто великолепны!

 Гости мероприятия наперебой задавали девушке вопросы, и по  этому можно было судить о том, насколько много у нас заинтересованных людей! Тех, кто увлечён творчеством по-настоящему, скрупулёзно интересуясь деталями! Творческая гостиная с Ольгой проходила очень тепло, гостья отвечала на многочисленные вопросы, которые ей задавали.

В заключение мероприятия по доброй традиции участники мероприятия вместе с гостями сфотографировались, договорились  о новых совместных мероприятиях!

 

Спасибо Ольге за возможность прикоснуться к прекрасному миру кукол, за тёплую и очень позитивную встречу!

Наш гость, социальный партнёр,  постоянный и активный участник всех мероприятий генеральный директор национального центра «Милосердие» Михаил Михайлович  Шамонин представил выставку детей с ОВЗ. Приятно было смотреть на интересные вещи, которые способны сделать руки ребятишек!

Спасибо за прекрасные работы детей и за активное участие!

Волшебные куклы Ольги Чернятиной

Мастер по куклам Ольга Чернятина до 2016 года работала бухгалтером, потом заинтересовалась ремеслом мастера по куклам и стала заниматься их созданием. Ранее Ольга лепила цветы их из холодного фарфора и из зефирной японской пластики, занималась сухим валянием из шерсти, плела цветы из бисера.

Интерес девушки к творчеству проявлялся с ранних лет – изначально она любила рисовать, лепить, нравилось ходить в кружки, хотела стать художником, но 90-е внесли свои коррективы.

По окончании школы надо было получать профессию, которая бы «кормила», Ольга пошла учиться на бухгалтера. У молодой мамы двое деток, в 2016 году 2-й ребёнок пошёл в школу, Ольга к тому времени уволилась и неожиданно наткнулась на просторах интернета на публикации об изготовлении тряпичных кукол. Заинтересовалась. Стала искать интересную информацию, мастер-классы. Потихоньку стала создавать кукол, очень нравился сам процесс, хотелось делать их из полимерной глины (пластика), чтобы было видно черты лица.

В марте 2017 года начала делать тряпичных кукол с рисованным лицом, потихоньку училась. Через три месяца собрала деньги и прошла курс по лепке из самоотвердевающего пластика.

Немного позже девушка увидела курс по шарнирной кукле. Автор любит делать кукол из ткани, чтобы были приятные тактильные ощущения, чтобы можно было «чувствовать» куклу. Стала заниматься изготовлением будуарных кукол и уже работала в основном с запекаемым пластиком, от которого были приятные тактильные ощущения.

Ольга делает как «взрослых» кукол-девочек, так и маленьких-деток. Работает, когда есть вдохновение, для отдыха и для души делает мягкие, ватные игрушки.

Когда задумывается определённый кукольный образ, по словам девушки, итог часто получается совершенно другим, то есть, кукла диктует, как её надо создавать! И когда смотрит на готовую, завершённую работу, чувствует радость и удовлетворение! Мастер не любит оставлять созданных ею кукол у себя дома, за редким исключением. Куклы зачастую уходят в дар, некоторые покупают. По словам Ольги, куклы должны уходить, радовать других людей!

У девушки большие планы на будущее, и это здорово! Ольга собирается создавать большие куклы, фигуры которых максимально были бы приближены по масштабу к человеческим.

Для мастера по куклам любимое хобби стало образом жизни, приносит огромное эмоциональное удовлетворение. В 2019 году Ольга Чернятина возила кукол в Москву на ежегодную крупную российскую выставку «Весенний бал кукол»

Мероприятие состоится 10 ноября в читальном зале Библиотеки имени В. М. Шукшина (ул. Адыгейская, 74) в 14.00.

Вход свободный.

Арт-гостиная Светланы Петришиной

8 сентября в Библиотеке имени В.М. Шукшина (Адыгейская, 74) состоялась арт-гостиная с участием художницы и шоколатье Светланы Петришиной.

  Светлана приехала  заранее,  чтобы разместить  прекрасные картины. Постепенно в читальном зале стали собираться гости мероприятия – близкие, друзья, знакомые художницы, почитатели её таланта, а также читатели, гости библиотеки.

 Светлана   представила картины, которые она пишет мастихином, на всех присутствующих живопись произвела сильное впечатление своей достоверностью, необыкновенной теплотой, за каждым полотном чувствовалось прекрасное настроение девушки! Впечатляют картины, которые Светлана писала по мотивам поездки в Грецию, Италию, Мальту…  Все работы  поразили буйством красок,  цвета, за каждым полотном чувствовалось настроение художницы!

После небольшого перерыва гостья  рассказала о таком интересном и сладком  деле –- создании конфет ручной работы – трюфелей, птичьего молока, пастилы и зефира! Девушка рассказала  о том, как пришла к увлечению  шоколатье, как постигала интересное мастерство. Гости задавали много вопросов, потому что у нас в городе профессия шоколатье ещё распространена мало, поэтому присутствующим были интересны буквально все моменты изготовления десертов!  Немного позже Светлана   угостила всех своими божественными конфетами ручной работы! Они были просто восхитительны!

В заключение мероприятия библиотека и  благотворительный центр  «Милосердие» наметили ряд крутых совместных мероприятий, в том числе  будут и выставки наших талантливых художниц! Следите за анонсами!

Спасибо Светлане за прекрасный, позитивный день и до новых встреч!

Арт-гостиная Светланы Петришиной уже скоро!

8 сентября в Библиотеке имени В.М. Шукшина состоится Арт-гостиная Светланы Петришиной.

Художник Светлана Петришина

По словам Светланы, она не умела рисовать, но очень любила искусство,  книги, музыку. Не училась в художественной школе. Её всегда вдохновляли люди, которые умели рисовать. В 38 лет впервые пошла в изостудию  при ДК Ростсельмаш. В кружке занимались люди разных возрастных групп –   и молодёжь, и люди среднего возраста, и пенсионеры.  Первыми работами Светланы стали натюрморты с натуры, акварель, хотя по её словам, это более сложная техника рисования, но больше всего нравилась пастель.  Девушка  пишет в основном маслом, мастихином.  По словам художницы, вдохновил её на занятия живописью … Ван Гог.  Прочитав книгу И. Стоуна «Жажда жизни», загорелась  идеей начать рисовать как Ван Гог, который стал художником  в зрелом возрасте. Начинала Светлана, как и все художники, с копий – смотрела как ложится свет, училась смешивать краски. На вопрос о любимом художнике Светлана ответила:  «Все импрессионисты». Художница получает огромное удовольствие от того, что делает своими руками, чувство удовлетворения приносит и сам процесс, и, конечно же, результат! От того, что создаёшь что-то сам, по словам Светланы, испытываешь положительные эмоции. Ну а больше всего художница любит писать портреты друзей, близких. Светлана Петришина регулярно выставляется на ежегодной выставке АРТ-Ростов, в Донской Публичной библиотеке.

  Светлана Петришина – шоколатье

Светлана всегда любила готовить что-то необычное, во время путешествий пробовала  десерты, разные вкусности. Ну а любовь девушки – трюфели! Во время поездок часто наведывалась в шоколадные бутики, мечтала научиться делать шоколадные конфеты.

На Новый Год приготовила  домашние трюфели, и, по словам Светланы, получилось что-то волшебное! Захотела заниматься этим профессионально. Стала интересоваться этой темой, изучать технологию по видеоурокам, и оказалось, что есть специальный шоколад (французский и швейцарский) – кондитерский, в котором нет лишних ингридиентов, который хранится в специальных холодильниках.

Постепенно узнала о крутых шоколадных бутиках в Москве, Ростове-на-Дону, но их пока немного. А  в московском шоколадном бутике девушка познакомилась с хозяйкой, которая прошла обучение в школе шоколатье во Франции.

Сейчас Светлану захватила тема зефира и птичьего молока. И уже есть первые покупатели!

Готовит шоколатье по настроению, делает то, что нравится, учитывая сезонность фруктов, а профессиональную рецептуру  берёт из Интернета.

Для Светланы конфеты и шоколад – это не товар, это то, что приносит прекрасное настроение, дарит праздник, это – комплимент! Это могут быть и трюфели, и конфеты с другими начинками, и все они могут заменить десятки слов: когда ты  преподносишь близкому человеку такой ювелирный ароматный подарок, то говоришь ему комплимент!

Начало в 14.00. Вход свободный!

Картина из личного архива Светланы

Творческая гостиная состоялась!

1 сентября в Библиотеке имени В.М. Шукшина  (ул. Адыгейская, 74) состоялась творческая гостиная с  краеведом Любовью Волошиновой и художником Ириной Мотыкальской.

Ирина приехала  рано, потому что надо было  распаковать, прикрепить, развесить около 80 картин, эскизов, открыток и постеров!

Наконец-то всё развесили, отрегулировали и сели любоваться ! 

К 14.00 стали подходить  первые гости, среди которых было много почитателей таланта Ирины и Любови Волошиновой.  В читальном зале был аншлаг, люди стояли в проходе, снимали  на камеру.

Творческая мастерская прошла в очень тёплой атмосфере, Ирина буквально  очаровала присутствующих с первых минут!

Картины художницы завораживают  с первого взгляда, в них  растворяешься   полностью , без остатка…   Хочется их рассматривать бесконечно!   Старые ростовские дворики, кованые ограды прошлого века, которые чудом сохранились, старая голубятня на картине «Гвоздь»,  развешенное бельё на верёвке, лучи солнца, проникающие сквозь ветви старого винограда…

Ирина пишет акрилом, маслом с песком – её собственное изобретение, которое поражает  объёмом и достоверностью!  И, конечно, очаровательны  скетчи по мотивам поездки в Италию! Были картины, которые  художница пишет с натуры, есть картины,  которые Ирина писала по фотографиям.

Некоторые полотна, на которых изображена сложная архитектура, прокомментировала Любовь Волошинова, а она знает  каждый старинный дом в Ростове!

Любовь Волошинова прочитала стихи о Ростове, коротко рассказала о  совместном  проекте  с Библиотекой имени В.М. Шукшина – «История парков в семейных фотографиях», который будет представлен в парке имени 1 Мая (ул. Б. Садовая, 127) 14 сентября.

Гости ещё очень долго не расходились, фотографировались  на память, обсуждали возможные творческие проекты, рассматривали картины и  листали пахнущие типографской краской страницы новой книги   Любови Волошиновой  «Ростовские легендарные истории».

Спасибо  двум жемчужинам нашего города  – Любови Волошиновой  за прекрасные стихи и Ирине Мотыкальской за возможность прикоснуться к прекрасному!

Приглашаем всех!

Декор, декупаж и другое

11 августа (воскресенье) Библиотека имени В.М. Шукшина (Адыгейская, 74) приглашает всех на заседание «Клуба Мастеров».  

Возможность создать красивую вещь своими руками, уютно организовать свое жизненное пространство, заняться любимым делом и поделиться результатами своего труда с единомышленниками – это ли не счастье для человека творческого?

Какими техниками создания декора пользуются успешные мастера, какие материалы они используют? 

Одной из уникальных и эффектных техник в области декора является декупаж. От маленьких сувениров, до предметов мебели или настоящих шедевров живописи – применение декупажа не знает границ.

Начало в 14.00. Вход свободный.

Приглашаем!

Приглашаем всех, кого интересует творчество, в наш клуб!

«Клуб Мастеров» – это клуб поклонников мировой художественной культуры и народного прикладного творчества.

Мы знакомимся с историей и традициями искусства разных стран, изучаем и пробуем свои силы в различных прикладных техниках, открываем секреты древних и современных мастеров.

Единство образов и языка искусства и литературы; вдохновляющая сила живописи и архитектуры; тайна языка парков и секреты книжного дела – эти и многие другие темы мы раскроем на наших встречах в «Клубе Мастеров».

В нашем клубе всегда рады новым участникам, новым идеям! Ждём вас!

Клуб Мастеров

Клуб общения творческих людей

У вас есть хобби, связанное с творчеством, рукоделием, народными промыслами? Если вы хотите пообщаться с единомышленниками не в интернете, а «вживую», поделиться своими достижениями и почерпнуть новые идеи – мы ждём вас в нашем клубе!

Наши встречи проходят в живой, непринуждённой обстановке. Вы считаете, что не обладаете большим талантом? Не беда! Мы не оцениваем, мы учим и вдохновляем! Удовольствие от творчества и общения вам обеспечено!